Pubblicare self

A questo punto me tocca dì quarche ccosa...

Ci sono due motivi fondamentali che spingono uno scrittore, ovvero la persona che crede nel potere dei testi scritti, a mostrarsi nei confronti di un pubblico: 1. Vuole sentirsi importante e crede che l'apparenza faccia la concretezza, della serie: Ecco il mio libro, io sono uno che lo ha reso pubblico, quindi voi dovete ammettere che io sono uno scrittore. 1_a: il semplice fatto di impugnare un libro che in testa contiene il proprio nome, scatena una sensazione appagante, anche se l'autore sa benissimo che sta affrontando una deliziosa masturbazione mentale. Cosa c'è di male in questo? Nulla, ma davvero nulla, perché se mi piace il gelato e me lo faccio da solo, allora il gusto che percepirò sarà di certo superiore a qualunque gelato acquistato.

2. Il maestro King, per dirne uno popolarissimo, ha sempre scritto perché affetto da una malattia terribile: l'incapacità di trattenere la penna. Lui, agli inizi, al pubblico non ci pensava nemmeno; scriveva per il gusto di vedere nascere e crescere i personaggi e le loro vicissitudini. Una buona immaginazione, commista alla voglia di scrivere cose universalmente credibili, genera nello scrittore una zona franca, una sorta di universo personale in cui entrare e restarci per tutto il tempo della malattia di cui sopra. In seguito, King, ha scoperto una cosa che lo ha lasciato per sempre stupefatto: al mondo c'erano persone disposte a sganciare denaro per leggere le sue storie. Nulla di tutto questo tratto finale avrebbe potuto verificarsi se il Maestro non avesse mostrato le sue cose a un editore, una persona che conosce il mercato e sa intuire le potenzialità di vendita presso un target mirato.

Quando lo scrittore, dopo aver fatto decantare un suo testo per un bel po' di tempo e lo rilegge scoprendo quelle frasi come se fossero state scritte da un'altra persona, percepisce in modo del tutto obiettivo che in quelle frasi c'è comunicazione, c'è trasmissione del pensiero. Già di base, quello è un segnale di qualità, quella qualità universale, quella che potenzialmente potrà coinvolgere moooolte persone.
Se, invece, rileggendo il testo l’autore prende subito a riconoscersi, e dunque a dubitare dell'effetto che quelle frasi potrebbero fare su un estraneo, allora lo scrittore prova tristezza, un sentimento che, a lungo, può diventare senso di frustrazione. In frangenti come quelli, 9 volte su 10, lo scrittore abbandona quel testo e decide di ripartire con uno nuovo, molto diverso da quello abbandonato. E bang, ecco l'errore più terribile, l'errore di chi non ha insistito nel gravoso compito di scoprire come si genera la qualità, come si creano frasi di comprensione universale, anche se contenenti banalità formali e di contenuto scontato. Il problema non è "nella storia" bensì nell'interpretazione di una realtà verosimile, tangibile, anche se la storia parla di fatti e persone magiche allo stato puro. Il problema sta in chi si illude che per scrivere una storia basti conoscere bene la lingua. Quest'ultima dotazione è di base, ma tutto il resto è capacità immaginativa, interpretativa, e poi c’è la più importante: la capacità di immedesimazione nel lettore.

Scrivere un prodotto di qualità è del tutto simile alla composizione di un puzzle, ma lo scrittore ha tripla funzione: lo progetta, lo realizza e poi usa ogni mezzo possibile per renderlo godibile, sia a sé stesso che a chiunque altro lo "userà".